呼吸”对应自然而然的生长，“裂变”映射思想激荡，“生长”象征热爱萌发。

在我们的核心理念中，艺术教育不仅是技艺的传授，更是一场关于感知、思考与创造的深度对话。

绘剧场的诞生，正是基于对艺术学习本质的深刻洞察——它既是系统化的知识建构，也是感官化的体验升华。这里，我们以多维度的艺术场景为土壤，以开放包容的互动为养分，打造出一个融教学、实践、交流于一体的艺术生态圈，让每一位参与者都能在沉浸中成长，在对话中突破。

• 大师资源的流动性注入：在绘剧场的大师班中即兴示范、分享创作心得；

• 学术思潮的即时性交互：前沿课题、展览策划、学术座谈会等实现即时性的交互；

• 青年力量的滋养：创新、跨界项目，通过共享展演、联合策展滋养生态更新。

艺术家通过示范提升学员绘画技艺

绘画剧场给学员带来新体验和认知

学员参加绘画剧场可以接触到写实绘画的大咖，并亲自观看他们画画的全过程。教学不光是停留在一个教学的层面上的东西，还需要从新的视角、新的认知去提升自己，才能有所收获。可以了解素描造型和色彩等基本问题。学员可以在学习过程中，加强对艺术的认识，从而提高技艺。在这里，那些书本上抽象的理论突然变得具体可感。

进行长期创作的教研活动是艺术教育中一种深层次的教学能力沉淀方式，它不仅体现了教师对艺术本身的持续探索，更能为教学注入生命力。这种教研活动对后期教学的作用是多维度的，既关乎教师个人成长，也直接影响学生的艺术素养和应试能力。

艺术教育是一个长期的过程，应通过多元化的教学方式，帮助学生在艺考中取得优异成绩的同时，培养他们的艺术素养和创造性思维。通过将艺术教育的本质与艺考的实际需求相结合，画室可以为学生提供长效的帮助，帮助他们在艺术的道路上走得更远、更稳。

以奋斗启航，以画笔圆梦！

欢迎怀梦而至的你！